Valtavirran tuolta puolen
Moderni musiikkiteatteri on paljon muutakin kuin anglosaksisten maiden megamusikaalit. Oletpa sitten innokas musiikkiteatterin ystävä tai teatterialan ammattilainen, joka etsii uusia teoksia, tältä sivulta löydät tutustumisen arvoisia vinkkejä ja linkkejä eurooppalaisiin musikaaleihin. Tavoitteemme on lisätä uusia teosesittelyjä sivulle säännöllisesti, joten käväise myöhemmin uudelleen tai seuraa päivityksiä Facebook-sivultamme!
Chess | Dracula | Jekyll & Hyde | Marie Antoinette | Mozart! | De 3 Musketiers
Chess – ”The game is greater than its players”
Tim Ricen kirjoittama ja Benny Anderssonin ja Björn Ulvaeuksen säveltämä Chess kantaesitettiin Lontoossa 1986. Musikaali on šakin maailmanmestaruuskilpailujen ympärille kietoutuva poliittinen ihmissuhdedraama kylmän sodan syövereistä. Vastakkain niin šakkilaudan äärellä kuin yksityiselämässäkin ovat Neuvostoliittoa edustava Anatoly Sergievsky ja Yhdysvaltojen maailmanmestaruutta puolustava Frederick Trumper. Heidän välissään urastaan ja onnestaan taistelee nuori amerikanunkarilainen Florence Vassy, ja taustalla omaa häikäilemätöntä peliään pelaavat KGB:n Alexander Molokov ja CIA:n Walter de Courcey.
Chessin käsikirjoitusta on muokattu lähes jokaista produktiota varten, mutta ABBA-säveltäjien partituuri on edelleen musikaaligenren taidokkaimpia. Tim Ricen sanoitukset tuovat kylmän sodan jännitteet ja ihmiskohtalot riipaisevan lähelle, ja vuonna 2008 Lontoossa ensi-iltansa saanut Chess in Concert onnistui ratkaisemaan aiempien käsikirjoitusten ongelmat. Tätä uutta, dramatisoitua konserttiversiota esitettiin myös Budapestissa näytäntökaudella 2010–2011. Suomessa Chessin on tuottanut Lahden kaupunginorkesteri, joka esitti kolme vanhan käsikirjoituksen mukaista konserttia vuonna 2005. Musikaalista on saatavilla useita levytyksiä sekä dvd-taltiointi Tukholmasta vuodelta 2003 ja Lontoosta vuodelta 2008.
Chessiin voit tutustua esimerkiksi seuraavien produktioiden virallisilla sivustoilla: Tukholma 2002, Lahti 2005, Lontoo 2008, Budapest 2010 ja Iso-Britannian-kiertue 2010. Videokooste Budapestin konserttiproduktiosta antaa hyvän yleiskuvan musikaalista.
Dracula – ”This is just the beginning, it isn’t an end”
Don Blackin ja Christopher Hamptonin kirjoittama ja Frank Wildhornin säveltämä Dracula ei varsinaisesti ole eurooppalainen musikaali, sillä se kantaesitettiin San Diegossa Kaliforniassa vuonna 2001. Sen lisensoitu nykyversio kuitenkin valmistui vuonna 2007 Grazin musiikkijuhlille Itävaltaan, missä se saavutti – toisin kuin alkuperäinen, Broadwayllakin esitetty versio – sekä kriitikoiden että yleisön suosion.
Käsikirjoitukseltaan ja tunnelmaltaan musikaali on kunnianosoitus Francis Ford Coppolan Dracula-elokuvalle vuodelta 1992. Sen kantavana teemana on kreivi Draculan ja Mina Murrayn epäsovinnainen rakkaustarina, jonka seuraukset uhkaavat viktoriaanisen ajan Englannin rauhaa ja yhteiskuntajärjestystä. Frank Wildhornin musiikki tavoittaa erinomaisesti sekä päähenkilöiden tunteet että Bram Stokerin romaanin tunnelman, minkä vuoksi Draculan partituuria pidetään usein hänen taidokkaimpana sävellystyönään. Mainitsemisen arvoinen on myös Herwig Thelenin saksannos, joka toi uutta syvyyttä musikaalin librettoon. Draculasta on julkaistu studiolevytykset englanniksi ja saksaksi; niistä jälkimmäinen antaa paremman kuvan musikaalista nykymuodossaan.
Draculaan voit tutustua esimerkiksi säveltäjä Frank Wildhornin virallisella sivustolla ja musikaalin esitysoikeudet omistavan Music Theatre Internationalin sivustolla. Valokuvaaja Rolf Bockin kuvagalleria antaa hyvän yleiskuvan Grazin produktion visuaalisesta ilmeestä.
Jekyll & Hyde – ”It’s such a fine line between a good man and a bad”
Frank Wildhornin säveltämä Jekyll & Hyde perustuu Robert Louis Stevensonin kuuluisaan goottilaisen kirjallisuuden klassikkoon The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde vuodelta 1886. Musikaali on tarina hyvän ja pahan taistelusta, hienoston kunniallisesta julkisivusta ja rappiosta sen takana.
Lontoolainen lääkäri tri Jekyll yrittää löytää keinon erottaa ihmisen hyvyys ja pahuus toisistaan, mutta hänen työtään ei hyväksytä vaan pidetään jumalattomana. Lopulta hän kokeilee kehittelemäänsä seerumia itseensä ja muuttuu Edward Hydeksi, ihmisen turmeltuneisuuden tiivistymäksi. Hyde ryhtyy yksi kerrallaan murhaamaan Jekylliä pilkanneita tekopyhiä yläluokan jäseniä ja kylvämään kauhua Lontoon öisillä kujilla. Vähä vähältä Hyde ottaa enemmän valtaa Jekyllin elämässä ja ruumiissa, ja puhdas pahuus ja inhimillisyys taistelevat mielen hallinnasta. Romantiikkaa tarinaan tuovat Jekyllin kihlattu Lisa (joissakin produktioissa Emma) ja ilotyttö Lucy, jotka molemmat rakastavat Jekylliä.
Wildhornin musiikissa vuorottelevat kauhutunnelmat, iskevät ensemblekohtaukset ja herkät balladit, ja viime vuosien suosituimmat sovitukset ovat olleet varsin rock-henkisiä. Musikaalia on esitetty erilaisina versioina Broadwaylla, Aasiassa ja Euroopassa. Ehkäpä menestynein on ollut alun perin Bremenissä ja Wienissä nähty mustan huumorin sävyttämä versio, jota on sittemmin esitetty runsaasti ympäri Saksaa niin suurissa kuin pienemmissäkin teattereissa. Musikaalin virallinen kotisivu tarjoaa kattavasti tietoa eri produktioista.
Marie Antoinette – ”Der Mensch lebt von Illusionen”
Michael Kunzen kirjoittama ja Sylvester Levayn säveltämä Marie Antoinette valmistui tilaustyönä japanilaiselle Toho-teatteriyhtiölle vuonna 2006. Tokiossa kantaesitetty mutta tyyliltään puhtaasti eurooppalainen musikaali perustuu Shusaku Endon japaninkieliseen romaaniin Kuningatar Marie Antoinette, josta on peräisin tarinan lähtöasetelma. Ranskan suuri vallankumous johdattaa yhteen kaksi nuorta naista, niin toistensa kaltaiset, että he voisivat olla sisaruksia keskenään. Toinen on vallankumouksellisten johtoon nouseva kerjäläistyttö Margrid Arnaud, toinen yltäkylläisyyden keskellä huvitteleva kuningatar Marie Antoinette. Aluksi naisten välillä leimahtaa avoin viha, mutta historian kulkiessa kohti väistämätöntä käännettään heidän suhteensa saa ymmärryksen ja anteeksiannon sävyjä.
Euroopan-kantaesityksensä uudistunut Marie Antoinette sai Bremenissä vuonna 2009. Musikaalista on julkaistu levytykset japaniksi ja saksaksi, minkä lisäksi voit tutustua teokseen esimerkiksi virallisella Marie Antoinette -sivustolla ja libretisti Michael Kunzen DramaMusicals-sivustolla. Bremenin produktion traileri tarjoaa niin ikään kurkistuksen Marie Antoinetten monisävyiseen maailmaan.
Mozart! – ”Warum kannst du mich nicht lieben wie ich bin?”
Michael Kunzen kirjoittama ja Sylvester Levayn säveltämä Mozart! kantaesitettiin Wienissä 1999. Musikaali tuo säveltäjäneron näyttämölle kahtena henkilönä: posliininukkemaisena ihmelapsi Amadéna ja vastuuttomana, kapinallisena Wolfgangina. Kahden persoonallisuuden välisten ristiriitojen sävyttämästä yhteiselosta – ja toisen kuolemasta – kasvaa Wolfgang Amadeus Mozartin elämäntarina: nuoren vihaisen miehen matka aikuisuuteen ja vapaan taiteilijan elämään. Mutta mikä on vapauden hinta? Voiko varjoaan paeta? Entä mitä merkitystä on kuolemattomuudella, jollei ole koskaan elänyt? Musikaali kysyy, mutta vastaukset katsojan on löydettävä itse.
Mozart!:in libretto ilmentää Michael Kunzen sanallista taituruutta parhaimmillaan; partituurissa taas soivat monet Sylvester Levayn suosituimmista sävellyksistä. Musikaalin käsikirjoitusta on muokattu vuosien varrella, mikä on tarjonnut teattereille mahdollisuuden luoda teoksesta omannäköisensä produktio. Maailmankantaesityksensä jälkeen Mozart!:ia on esitetty monissa Euroopan maissa sekä Japanissa ja Koreassa. Levytyksiä on niin ikään julkaistu useilla eri kielillä, muun muassa saksaksi, unkariksi ja japaniksi.
Musikaaliin voit tutustua esimerkiksi Michael Kunzen DramaMusicals-sivustolla tai seuraavien produktioiden virallisilla sivustoilla: Wien 1999, Brno 2009.
De 3 Musketiers – ”Einer für alle und alle für einen!”
Innokas ja sinisilmäinen nuorimies D'Artagnan saapuu Pariisiin vakaana aikomuksenaan tulla arvostetuksi kuninkaan muskettisoturiksi kuten isänsäkin aikanaan. Ensitöikseen hän kuitenkin sotkeutuu vallanhimoisen kardinaali Richelieun juoniin, joita vastaan taistelu vie hänet hovin kiemuroihin ja vaaralliselle matkalle Englantiin. Tukenaan nuorukaisella on viehättävä hovineito Constance sekä kolme kokenutta muskettisoturia, Athos, Porthos ja Aramis. Kardinaalillakin on apurinsa, kohtalokkaan kaunis Milady de Winter. Onnistuuko D'Artagnan estämään Richelieun suunnitelmat? Voittaako rakkaus katkeruuden, epäilykset ja menneisyyden haamut?
Rob ja Ferdi Bollandin säveltämä vauhdikas musikaali perustuu Alexandre Dumas vanhemman romaaniin. Se sai ensi-iltansa vuonna 2003 Rotterdamissa ja on sittemmin päätynyt useille erikokoisille lavoille Saksaan, Unkariin ja Japaniin. Rotterdamin produktio on kuvattu dvd:lle, ja lisäksi sekä siitä että Saksan ja Unkarin produktioista on julkaistu levytykset. Saksassa esitetty versio on kohtauksiltaan ja lauluiltaan hieman erilainen kuin muut produktiot. Lisätietoa musikaalista löytyy esimerkiksi Bollandien kotisivulta ja Tecklenburgin ulkoilmateatterin sivuilta.